近年来，「情感价值」在中国社群媒体上成为热门词汇，反映出消费者对价值的理解正在转变。这种情感经济正在重塑购买行为，裨益了玩具设计师行业。对Z世代消费者来说，盲盒惊喜、收藏积木、毛绒玩具和动漫主题人物不仅是商品，更是慰藉、自我表达和认同的载体。数据显示，2019年至2023年，中国设计师玩具的市场规模从211亿元人民币成长至626亿元人民币，年复合成长率超过31%。与传统的功能性消费不同，这股新浪潮更注重情感满足和精神连结。现今的消费者不仅愿意为产品的功能支付溢价，也愿意为产品带来的感受支付溢价。这种变化正在推动设计师玩具市场的快速扩张，并预示着中国消费格局的更广泛转型。在设计师玩具产业中，知识财产权不仅仅是一个流行词，更是成长和竞争的核心引擎。Frost & Sullivan 公司预测，到 2024 年，中国知识产权授权市场规模将达到 1,561 亿元人民币，年复合成长率将达到 13%。

领先品牌正在系统化原创角色的创作。例如，泡泡玛特已将MOLLY和SKULLPANDA等IP〈Intellectual property 知识产权〉打造成为价值数十亿元人民币的特许经营系列。 52TOYS的机甲主题变形玩具 ─ BEASTBOX也取得了巨大成功，尤其是在海外市场。 

另一边厢，越来越多的韩国零售和消费品行业正在转向基于角色的知识产权营销，以提升参与并推动销售，从而进入专家所称的「情感驱动型消费」时代。在长期的经济不确定性中，消费者寻求慰藉和怀旧，品牌正利用熟悉或奇特的角色来加深情感联系以鼓励消费。根据韩国文化创意振兴院 〈KCHCA〉在 2024 年的一份报告，其中近 69% 的 10 至 69 岁韩国消费者表示，角色会影响他们的购买决策，而这比例对比2023年上升了 3.5 %，并且自 2021 年以来一直保持上升趋势。 

从食品和时尚到便利商店产品和玩具，角色 IP 的搭配已成为一种营销常态。角色IP尤其能引起Z世代和千禧世代的共鸣，他们热衷于收藏品、贴纸以及与扭蛋文化相关的配件。同时，「kidults」〈沉迷于童年怀旧的成年人〉即使在经济低迷时期，也持续推动情感消费的需求。品牌青睐IP合作，不仅是因为它们的情感吸引力，也因为它们更广泛的文化吸引力。高辨识度的角色能够跨越语言和文化障碍，为各地企业更容易进入全球市场提供切入点。

这体现了一个不容回避的真理：在很大程度上，任何创意IP，尤其是知名的艺术品、体验或知识产权的真正生命力都不受其合法所有权人的控制。任何为受众创作的作品，在情感、社会和文化层面上，都由其受众「共同拥有」。需要明确的是，这并不是反对创作者和知识产权持有者的产权，也不是贬低艺术家、作家、导演或原著作者的重要性。如果创意作品能够与人们产生共鸣，它也会融入他们的生命之中。情感第一原则是IP的核心，也是该系列的主题来源。它始于一个简单的基本真理，解释了为什么这部作品能如此深刻地引起公众共鸣。它如同DNA，蕴含着其他一切的密码。

对于艺术家、IP 持有者或授权商而言，在现有 IP 的基础上进行拓展时，这种共同所有权的动态既是机遇，也是挑战。这种关系既可能增强，也可能受损，并可能对 IP 的获利产生实际影响。如果 IP 得到强化，这将为内容成长、跨世代关系建构以及新市场的采用带来机会。如果 IP 的管理者违反了「受众契约」的隐性规则，则可能对 IP 的特许经营价值产生同样的负面影响。 

故此，IP营销并非没有陷阱。瞬息万变的潮流和对持续创新的需求，使得IP的长期永续发展变得困难。缺乏引人入胜的故事情节或观众共鸣的角色往往无法获得关注。对于那些开发自有角色而非授权成熟角色的公司来说，这项挑战尤其严峻。尽管营销人员担心过度依赖授权以及品牌稀释的风险，但他们仍然看到了IP驱动策略的机会，尤其是在营销周期缩短，以及消费者注意力持续时间缩短的当下。产业分析师预测，敏捷性和情感共鸣将决定IP驱动型消费经济的下一阶段。

随着泡泡玛特这一类的企业及其同行不断扩张，它们不仅在拓展市场，更在重新定义消费者与情感和创造力的连结。即使在一些消费领域出现放缓的时代，由Z世代对意义、乐趣和治愈的追求而所驱动的情感经济仍在蓬勃发展。随着消费能力的提升和对个人化体验的追求，年轻消费者正在引领一个「精神消费」时代，这就是情感IP的商业价值。